動作協調才能奏出好音樂

要讓孩子能把音樂放到樂器上， 首先要説明孩子把音樂放到身體裡。 身體動作協調的孩子， 才能演奏出好的音樂。

音樂學習並不就等於樂器學習。 但幼兒是否需要音樂活動， 需要什麼樣的音樂活動呢？玫表姐把這個問題提給了多多媽。 多多媽想出了一個辦法， 去看看音樂家的成長經歷， 尤其是幼年的經歷， 從中發現正規音樂學習前應該做好什麼準備。 她很認真地跑到圖書館查了很多資料， 頗有心得。 她的感想和問題很多， 覺得電子郵件都不利於交流了， 乾脆和玫表姐商量， 兩人在電腦上安裝了MSN，

開始聊起天來：

多多媽：表姐好！我最近看了不少音樂家傳記， 有個發現：過去常聽人說， 學習樂器要從小開始， 童子功很重要， 老怕自己的孩子錯過了學琴的時機。 可是我發現， 並不是所有的音樂家都象莫札特那樣三歲就開始學琴。 比如， 傅聰就是十二歲才開始學琴。

玫表姐：對呀。 你想想孩子是怎麼學會語言的？孩子都是先聽， 然後開始說， 幾年後才開始讀和寫。 可是在音樂學習方面， 如果我們讓孩子上來就學習樂器， 掌握樂理， 那就等於在沒有進行多少聽說活動時， 直接進入讀和寫。 這豈不荒謬？

多多媽：有道理！我還發現， 儘管接受正規音樂教育的時間不同， 音樂家們有個共同特點， 他們都不是成年後才接觸音樂， 而是從小就有音樂的環境，

比如象巴赫， 出生在音樂世家， 由哥哥開蒙學習。 也有的音樂家的父母雖然不是音樂家， 但是喜愛音樂， 比如傅聰的父母就都喜愛音樂。 柴可夫斯基的父親在郵局工作， 母親是家庭婦女。 海頓的父母是工匠和廚師。 他們雖然工作與音樂無緣， 但有的喜歡音樂， 有的有從事音樂活動的親友， 使孩子從小就有機會接觸音樂和從事音樂活動的人。

玫表姐：對極了！我們說幼兒不適合立即進入樂器學習， 不是說幼兒就不需要音樂活動。 恰恰相反， 幼兒需要進行大量的正規音樂學習前的準備活動， 就好象是我們語言學習中的聽和說的活動。

多多媽：可是音樂中的聽和說活動是什麼呢？換句話說， 最適合低齡兒童的音樂活動是什麼呢？我讀了一篇文章，

印象很深， 說的是， 柴可夫斯基從嬰兒期起， 他的母親就喜歡把他抱在懷裡哼唱民謠， 他的父親把他放在膝蓋上有節奏地顛動， 做音樂遊戲。 柴可夫斯基後來回憶說， 這是他記憶中關於音樂的最早回憶。

玫表姐：柴可夫斯基的父母做的， 恰恰是對孩子早期進行音樂教育時最重要的事。 以現代音樂教育研究為基礎， 美國藝術教育國家標準指出， 嬰兒依靠聽覺和其他音樂感覺體驗音樂， 他們應該每天接觸音樂。 孩子在嬰兒時期， 需要能經常聽到成年人的哼唱， 看到成年人饒有興趣地進行音樂活動；自己發出的各種聲音能夠得到回應；能夠廣泛接觸各種節奏型和不同調性的音樂或兒歌，

乃至各種聲響；成年人隨兒歌或音樂的拍子、節奏型和旋律搖、拍、撫動嬰兒；孩子有機會觸摸、擺弄安全材質的小樂器， 使之發出聲響；孩子能有機會反復進行自己喜愛的音樂活動。

多多媽：這麼多活動， 能具體解釋解釋嗎？

玫表姐：簡單地說， 就是成年人要經常和孩子玩音樂遊戲， 比如給孩子哼唱搖籃曲和其他歌曲， 對孩子的咿呀學語做出回應， 把孩子抱在膝上玩顛動的遊戲， 跳舞的遊戲， 給孩子一些適齡的音樂玩具， 等等。 更大一些以後， 孩子要有機會通過各種音樂遊戲和活動， 聽到各種節奏和調性的音樂或兒歌， 探索自身嗓音的可能性， 發展肢體協調能力。 我女兒的老師曾說過， 要讓孩子能把音樂放到樂器上，

首先要説明孩子把音樂放到身體裡。

多多媽：把音樂放到身體裡， 這種說法真形象。 我在一本書裡也讀到類似說法。 有人問小提琴家梅紐因說：“聽說在您的音樂學校裡， 連孩子平足都要管， 是真的嗎？”因為我們一般人認為， 拉小提琴用的是手， 為什麼要管孩子的平足呢？梅紐因回答說， 確有此事。 在他的音樂學校裡， 特別重視體育運動， 平足的孩子要經常練習用腳尖走路， 增加腳底的弧度。 因為， 梅紐因說， 現代的教育理論強調心和手的和諧， 身體動作協調的孩子， 才能演奏出好的音樂。

玫表姐：你說得太對了！等我找出時間， 整理一下我帶孩子上幼兒音樂課的筆記， 把目前幼兒音樂教學方面開展的各種活動詳細描述給你聽， 好嗎？

多多媽：太好啦！翹首以待！

好嗎？

多多媽：太好啦！翹首以待！