動漫設計

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動漫設計屬於CG（ComputerGraphics簡寫）行業部分。 主要通過漫畫、動畫結合故事情節形式， 以平面二維、三維動畫、動畫特效等相關表現手法， 形成特有的視覺藝術創作模式。

動漫設計是通過現代藝術之理念和現代藝術之能力實踐的專業學習， 培養學生的藝術美感、理性思維和創作鑒賞能力；能使用三維動畫軟體工具進行三維影視動畫藝術作品的創作， 能夠獨立完成動畫設計、動畫編輯、動畫創作等創意任務。

培養影視動畫領域的高素質、專業技能人才。

動漫產業具有以下三大特點：一是高投入、高利潤和高風險性。 作為一種資本密集型產業， 其前期的動漫形象創意和塑造投入需求大， 這些產業鏈源頭行業的發展影響著市場的佔有率， 好的創意和動漫形象塑造具有藝術感染力和持續衝擊力， 能鎖住消費者眼球而獲得高額利潤；反之就會喪失市場， 前期投入功虧一簣， 構成巨大的經營風險。 二是與科技結合緊密， 對人才需求量大質高。 動漫是網路和數位技術發展的產物， 動漫作品的創作需要更多的技術支撐， 同時對於既懂藝術又有技術的綜合性人才需求量大， 除了前期的創作和技術人才外，

還需要後期衍生產品生產銷售中的行銷策劃人才及其他相關行業人才。 三是衍生產品多， 行銷週期長。 動漫產業的衍生產品很多， 使得整個產業鏈的行銷週期拉長， 獲得豐厚的利潤。

以漫畫和動畫為表現形式， 作為造型藝術的一門分支， 動漫一直深受世界各地人們的喜愛。 從迪士尼早期的《米老鼠與唐老鴨》到改編自莎士比亞名劇的《獅子王》， 從充滿濃郁日本文化色彩的《聖鬥士》到為全球觀眾所共賞的《千與千尋》， 從六十年代手繪動畫的經典《大鬧天宮》到融合大量電腦特效的《寶蓮燈》， 這些生動活潑、個性鮮明的動漫形象以獨特的藝術魅力在各個時期和地區都獲得過巨大的成功。

近些年來， 隨著大眾文藝娛樂日趨多元化以及數碼特效技術的不斷創新，

動漫文化又開始得以新的繁榮與飛躍， 出現了FLASH動畫、三維動畫、全息動畫等嶄新的動漫形式， 在不同的國家與地區都成為主流的文化形式。 以漫畫、卡通、動畫、遊戲以及多媒體內容產品等為代表的動漫產業在全球經濟中的地位迅速提高， 逐步成為繼軟體產業之後的支柱產業。 直至2013年， 在許多發達國家已經成為重要的支柱性產業。 在21世紀， 動漫產業必將成為引導世界知識經濟整體發展的主導產業之一。

動漫設計技能包括：

前期策劃——動漫設計的前期準備工作， 策劃設計作品的背景、故事情節等。

原畫設計基礎——學習動漫設計最基礎的內容， 其中涉及美術方面的素描，

主要掌握物體的陰暗面和機構形體等。

道具與場景設計——道具和場景是一個完整的設計中不可缺少的。

動漫角色設計——掌握人物比例、人體結構等內容， 再賦予自己的想法和創意進行設計。

二維動畫設計——二維動畫設計普遍指的是Flash動畫設計。

3D基礎知識——瞭解3D的表現形式和掌握3D軟體的應用。

3D道具與場景設計——利用3D軟體再加以原畫創作構思製作3D道具與場景。

動漫三維角色製作——利用3D軟體再加以原畫創作構思製作3D角色。

三維動畫特效設計——利用3D軟體製作動畫， 3D動畫製作軟體常見有的3Ds max和Maya。

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